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Rock canadien

Le rock canadien, désigne le rock produit par des artistes et groupes canadiens. Les pionniers incluent notamment Jack Scott et Paul Anka dès les années 1950, et est le terreau de groupes qui deviendront célèbres. Le Canada a produit nombre dartistes et groupes musicaux du genre, et des sous-genres incluant pop rock, rock progressif, country rock, folk rock, hard rock, punk rock, heavy metal et rock indépendant.

                                               

Hard Rock Cafe

Hard Rock Cafe est une chaîne de restauration fondée en 1971 par Isaac Tigrett et Peter Morton. Le premier Hard Rock Cafe ouvre près de Hyde Park Corner, à Londres dans un centre de vente de Rolls-Royce où, en 1979, les murs commencent à se couvrir de messages éphémères de rock n roll. Il y a, actuellement, 187 Hard Rock Cafe dans 78 pays.

                                               

Rock japonais

Le rock japonais, souvent appelé J-rock, est un sous-genre du rock mêlé à des éléments de musique japonaise. Ce type de musique émerge au Japon durant les années 1970, et se popularise plus tard hors des frontières, notamment aux États-Unis et en Europe. Contrairement aux autres styles de J-pop, le J-rock possède ses propres caractéristiques musicales.

                                               

Rock in opposition

Le rock in opposition, ou rock en opposition, est un mouvement musical fondé dans les années 1970 par des groupes de rock, notamment de rock progressif, à linstigation du batteur Chris Cutler et de son groupe Henry Cow. À lorigine, ce mouvement a pour but de faire évoluer les mentalités en matière découte musicale, et surtout de sopposer à lindustrie du disque qui refuse de sortir leurs albums. La devise du mouvement est "faire du rock autrement en sopposant à lindustrie du disque". Depuis, ce mouvement musical contestataire nexiste plus vraiment en soi, il a pris une autre forme, et de no ...

Rock
                                     

ⓘ Rock

English version: Rock music

Le rock est un genre musical apparu dans les années 1950 aux États-Unis et qui sest développé en différents sous-genres à partir des années 1960, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il prend ses racines dans le rock n roll des années 1940 et 1950, lui-même grandement influencé par le rhythm and blues et la country. Le rock a également incorporé des éléments provenant dautres genres dont la folk, le blues, le jazz et la musique classique. Le terme "rock" est aujourdhui utilisé comme un terme générique incluant des formes artistiques comme la pop music, la musique soul. Son influence culturelle est désormais prééminente dans lindustrie musicale, et se diffuse également dans dautres arts.

Depuis les années 1960, définies comme la période "classique" du rock, de nombreux sous-genres hybrides ont peu à peu émergé. Cette décennie voit déjà éclore le rock psychédélique et le garage rock, ainsi que des rapprochements avec dautres genres musicaux, donnant naissance au folk rock, au jazz fusion et au blues rock. Au début des années 1970, le rock progressif manifeste une volonté dexpérimentation ; le glam rock met laccent sur les performances scéniques et le style vestimentaire ; le hard rock et le heavy metal naissant valorisent le volume, la puissance et la vitesse. À la fin des années 1970, le punk rock engendre des chansons brutes, dépouillées et souvent engagées politiquement, qui influencent fortement le punk hardcore, la new wave et le rock alternatif des années 1980. Les années 1990 voient la domination du rock alternatif et de ses dérivés, tandis que les deux dernières décennies témoignent dune volonté de retour aux sources post-punk, néo-garage rock. À ces sous-genres sajoutent de nombreuses scènes rock nationales, notamment en allemand, en français et en espagnol.

Le rock est caractérisé par une mélodie vocale dominante, souvent accompagnée par une ou plusieurs guitares électriques, une guitare basse et une batterie ; il peut également être accompagné de synthétiseurs/piano, de cuivres ou dautres instruments. Une chanson de rock comprend généralement quatre pulsations par mesure 4/4 et une structure avec couplets et refrain. Les paroles, qui contiennent parfois des références à la sexualité et aux drogues, ont servi de vecteur à des mouvements sociaux et culturels, comme les mods en Angleterre ou la contre-culture hippie en Californie. Héritant de la tradition de la "protest song" issue de la folk, le rock a souvent été considéré comme une forme dexpression de la jeunesse populaire et un moyen de révolte contre le conformisme, la morale dominante et la société de consommation.

                                     

1.1. Histoire Origines du rocknroll

Le rock trouve ses origines dans le rock n roll, qui devient populaire aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950. Celui-ci est issu de la rencontre entre diverses composantes de la musique afro-américaine dont le rhythm and blues et le gospel et la musique country. Le genre emprunte à la country un usage prépondérant de la guitare, et remplace le rythme ternaire du rhythm and blues par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. Simple, facile à danser et entraînant, ce nouveau style est idéal pour les night-clubs. Toutefois, la distinction davec le rhythm and blues nest pas toujours aisée: le terme de "rocknroll" a parfois été utilisé pour évoquer le rhythm and blues joué par des Blancs, afin de pouvoir le diffuser dans des établissements fréquentés par la communauté blanche.

En 1951, le disc jockey de Cleveland Alan Freed anime une émission de radio appelée Moondogs Rock And Roll Party, dans laquelle il diffuse pour la première fois du rhythm and blues alors appelé "race record" aux États-Unis à un public mixte. Il invente également le nom de ce nouveau genre en reprenant une expression dargot américain, que lon retrouve depuis les années 1940 dans certaines chansons de rhythm and blues, et qui signifie "faire lamour".

La détermination de la première chanson de rocknroll de lhistoire fait lobjet de débats. Certains estiment quil sagit de Rock Awhile de Goree Carter 1949 ; dautres de Rock the Joint de Jimmy Preston, reprise en 1952 par Bill Haley & His Comets ; dautres de thats all de Rosetta Tharpe ou encore de Rocket 88, composée par Jackie Brenston and his Delta Cats et enregistrée en 1951 par le producteur Sam Phillips, pour son label Sun Records. Quatre ans plus tard, en 1955, Rock Around the Clock de Bill Haley devient la première chanson de rocknroll à rencontrer le succès populaire, atteignant le sommet des hit-parades aux États-Unis et au Royaume-Uni. Ouvrant la voie au développement du genre, ce premier tube de lhistoire du rock figure au générique du film Graine de violence 1955.

Parmi les autres artistes alors en vogue figurent notamment Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis et Big Joe Turner, un bluesman devenu célèbre avec son titre Shake, Rattle and Roll en 1954. Little Richard signe sur son premier 45 tours quatre des plus grands standards de rock: Tutti Frutti, Long Tall Sally, Rip It Up et Ready Teddy. Quant à Chuck Berry, il marque la scène rock par ses tubes ainsi que par ses performances sur scène. Par son jeu de scène et ses pas de danses, dont le duckwalk, il influence la génération suivante de rockers, notamment les Rolling Stones, Jimi Hendrix et Led Zeppelin.

Rapidement, le rocknroll représente la majeure partie des ventes de disques aux États-Unis, et les crooners comme Eddie Fisher, Perry Como, Patti Page et Frank Sinatra, qui avaient dominé la décennie précédente, voient leurs ventes baisser de manière significative.

                                     

1.2. Histoire Rockabilly et doo-wop

Aux côtés du rocknroll, essentiellement joué par des artistes afro-américains, émerge un genre aux sonorités proches mais pratiqué par des musiciens blancs: le rockabilly. Inspiré lui aussi du rhythm and blues, il se distingue par une influence plus marquée de la musique country, notamment de son courant dit "hillbilly". La structure du groupe-type comprend un chanteur, qui joue également de la guitare acoustique, un guitariste électrique qui apporte une touche blues, et un bassiste qui marque le rythme. Parmi les précurseurs de ce genre figurent notamment Bill Haley, Carl Perkins, Eddie Cochran et Gene Vincent. Cest Elvis Presley qui, en 1954, popularise le genre avec son premier succès, Thats All Right Mama.

À la différence du rockabilly, le doo-wop utilise le chant à plusieurs voix polyphonique avec un choeur en fond, chantant par onomatopées doù le genre tire son nom. Linstrumentation est généralement peu fournie et laccent est mis sur la performance vocale. Des groupes comme The Crows, The Penguins et The Coasters deviennent rapidement populaires aux États-Unis. The Platters, avec des chansons comme Only You ou The Great Pretender 1955, rencontrent un succès international.

Le rocknroll et le rockabilly entraînent le développement de nouvelles tendances et techniques instrumentales. La guitare électrique devient linstrument du rock par excellence, notamment grâce au jeu de Chuck Berry, Link Wray et Scotty Moore. Lusage de la distorsion, bien quinitié par des guitaristes de blues comme Guitar Slim, Blind Willie Johnson et Pat Hare au début des années 1950, ne devient populaire quavec Chuck Berry. Sous linfluence de Johnson, Hare et Wray, de nombreux artistes utilisent les power chords "accords de puissance", qui donnent à la mélodie un son plus lourd.

                                     

1.3. Histoire Déclin du rocknroll

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, la critique musicale saccorde à reconnaître le déclin du rocknroll et du rockabilly. De nombreux évènements donnent limpression au public que lère du rocknroll touche à sa fin: la mort de Buddy Holly, du Big Bopper et de Ritchie Valens dans un accident davion en 1959 ; le départ dElvis Presley pour le service militaire ; la retraite de Little Richard, qui veut devenir pasteur ; les poursuites judiciaires à lencontre de Jerry Lee Lewis et Chuck Berry ; enfin, le scandale de la payola, une affaire de corruption qui implique de grandes figures de lindustrie musicale, dont Alan Freed.

Les paroles des chansons deviennent plus consensuelles, et Elvis Presley est cantonné à des ballades. Le pur rocknroll et le rockabilly tendent alors à disparaître, bien que quelques titres postérieurs comme Oh! Pretty Woman de Roy Orbison en 1964 et Wooly Bully de Sam the Sham and the Pharaohs en 1965 puissent être rattachés au style.

Cependant, au Royaume-Uni, où des artistes américains de blues sont venus se produire, une scène de rocknroll tend à émerger alors que le genre séteint outre-Atlantique. Lonnie Donegan, avec son tube de 1955 Rock Island Line, influence de jeunes artistes britanniques et contribue à la formation de nombreux groupes de skiffle, dont celui de John Lennon, The Quarrymen.



                                     

1.4. Histoire Renaissance britannique

La réplique ne vient pas des États-Unis mais du Royaume-Uni. Les premiers émules dElvis Presley apparaissent, comme Cliff Richard, et de petites formations se multiplient pour les imiter. Linfluence américaine de Chuck Berry est profonde. Au passage cependant, le rock n roll sacclimate et The Shadows, qui accompagnent Cliff Richard, initient larchétype de la formation rock telle quelle sera reprise aussi bien en Europe que de lautre côté de lAtlantique: la contrebasse disparaît au profit de la guitare basse, deux guitaristes se répartissent les tâches de la rythmique pour le premier et des "chorus" pour le second. Les groupes britanniques séloignent ainsi rapidement de leur modèle américain pour créer une musique originale que les francophones appellent "rock anglais".

Les Beatles accentuent le travail sur la mélodie et les harmonies vocales et donnent naissance à la musique pop tandis que le mouvement du "british blues boom" retourne aux racines blues, privilégiant des rythmes syncopés et des sonorités plus agressives. The Rolling Stones émergent comme le fer de lance de ce rock britannique. Des branches parallèles se multiplient alors: des groupes tels que The Who, The Troggs, The Small Faces et The Kinks développent le mouvement mod, tandis que The Animals ou The Yardbirds créent un blues rock britannique. La richesse de la création britannique est florissante et impose définitivement au niveau mondial un genre musical qui devient emblématique de la seconde moitié du XX e siècle. Le rock se ramifie alors presque à linfini en explorant des niches apparemment improbables. Le jazz fusion naît de cette recherche entamée dès les années 1960.

Si les années 1950 proposaient une scène commune pour artistes noirs et blancs, les années 1960 mettent fin à cette mixité. Les noirs abandonnent peu à peu le rock pour sorienter vers des genres musicaux qui correspondent davantage à leur réalité sociale. La soul militante de James Brown fait de plus en plus démules. La scène rock britannique est principalement blanche, tandis que les noirs américains adaptent à leur manière la redécouverte britannique de limportance de la mélodie. Sappuyant sur les anciennes structures ségrégationnistes, ils mettent au monde une branche importante de larbre généalogique du rock, englobant ce quil convient de qualifier de "dance music", du funk au rap en passant par la pop de la Tamla des années 1960. Conséquence de ce cloisonnement, les rockers noirs sont rares dans lautre grande famille du rock post-Beatles. Lune des exceptions est Jimi Hendrix, guitariste de génie qui électrifie son blues et ouvre au rock blanc dautres univers.

                                     

1.5. Histoire Pop et rock

Le terme "pop" désigne un sous-genre apparu dans les années 1950-1960. Le rocknroll évolue alors pour se subdiviser en deux branches principales: le rock, plus fidèle aux racines blues dont il est issu, et la pop, qui met plus laccent sur les mélodies et les harmonies vocales. La pop connaît sa maturité avec lavènement des Beatles. Les représentants les plus emblématiques de la branche rhythm and blues étaient les Rolling Stones qui sur le tard reprirent cependant létiquette rock n roll. La pop, expression issue de langlais popular music "musique populaire", sest donc petit à petit distinguée comme un sous-genre du rock, dans les années 1960. À la base, la pop était léquivalent anglais de la "variété".

Si lon considère que les Beatles ont créé ou au moins amené la musique pop, alors il sagit dune transformation adoucie et plus pétillante du rocknroll. Le premier album sera Rubber Soul, toutefois précédé de quelques chansons de lalbum Help!, où figure notamment Yesterday.

                                     

1.6. Histoire Contre-culture

Si le rock n roll a toujours été porté par une jeunesse trop à létroit dans le carcan moral de ses aînés, les textes jusquaux années 1960 étaient souvent confinés aux thèmes festifs éventuellement chargés de connotations sexuelles. Avec Bob Dylan, les paroles prennent une tournure à la fois plus poétique et plus engagée. Mariant la poésie surréaliste à lengagement du mouvement folk Woody Guthrie puis Joan Baez, Pete Seeger, il devient le chroniqueur de sa génération, abordant sans crainte des thèmes politiques et sociaux. Son impact sera décisif des deux côtés de lAtlantique. Aux États-Unis, les protest songs expriment le rejet de la guerre froide ou de lengagement militaire au Viêt Nam tandis quau Royaume-Uni, John Lennon livre des textes plus personnels et recherchés. Le rock devient à la fois un mouvement artistique, qui acquiert une légitimité intellectuelle, et un courant de "contre-culture". Cette tendance connaît son apogée avec les grands festivals de la fin des années 1960: à Woodstock ou sur lÎle de Wight des centaines de milliers de jeunes se rassemblent pour partager à la fois une passion pour la musique mais également une vision du monde en rupture avec les normes établies.



                                     

1.7. Histoire Pop et folk

Dans la deuxième moitié des années 1960, apparaît la fusion de la pop et du folk aux États-Unis avec Bob Dylan, The Byrds puis The Band, Crosby, Stills and Nash et Neil Young. The Band, par sa fusion des musiques traditionnelles avec le rock, le blues, la musique country et les ballades irlandaises des Appalaches aura une influence déterminante. En réaction, lAngleterre produit elle aussi des artistes à la recherche de leurs racines musicales comme Bert Jansch, Pentangle, Fairport Convention, Richard Thompson, Steeleye Span. Ce courant accouchera du folk rock de grande diffusion aux États-Unis avec des groupes comme The Eagles ou Poco. En Angleterre, ces musiciens se heurtent rapidement au punk, et, frappés de ringardise, leurs disques disparaissent dans les bacs world, musique celtique, voire new age.

                                     

1.8. Histoire Psychédélisme

À partir du milieu des années 1960, la consommation de psychotropes en particulier le LSD, marque le début de la création artistique sous emprise. Alors que lacid rock naît sur la côte ouest des États-Unis avec le Grateful Dead, le psychédélisme fait également son apparition au Royaume-Uni à travers les premiers concerts de Pink Floyd, la formation de Cream ou encore lalbum Revolver des Beatles. Mais cest avec lalbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de ces derniers que cette influence devient manifeste pour le grand public. Cette tendance favorise le retour en force des groupes américains tels que The Byrds, The Doors ou Jefferson Airplane. Mais le Royaume-Uni reste le pays du rock. De nouveaux courants voient le jour avec notamment le rock progressif de King Crimson, Emerson, Lake and Palmer, Genesis, Van Der Graaf Generator ou Yes qui introduit des éléments issus du jazz et de la musique classique ou le heavy metal dont les prémices se font sentir dès 1966 à travers les riff de guitare saturés de Cream ou Jimi Hendrix, et qui naitra véritablement avec Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath ou encore Blue Cheer.

Le rock de la fin des années 1960 se politise et le Flower Power est lexpression pacifique du rock planant qui caractérise le passage entre lalbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band des Beatles en 1967 et les premiers riffs punk de 1975. Le passage aux années 1970 est marqué par la mort prématurée de nombreuses stars du rock, comme Jimi Hendrix Jimi Hendrix Experience, Brian Jones Rolling Stones, Janis Joplin ou encore Jim Morrison The Doors, tous âgés de 27 ans lors de leur mort.

Le psychédélisme est un style qui englobe donc des groupes variés qui ont un certain sens de lexpérimentation. Ainsi même des groupes comme The Velvet Underground peuvent parfois être qualifié de psychédéliste. On distinguera alors le psychédélisme fondé sur le Flower Power dun psychédélisme plus sombre et/ou underground. Par là même, on peut citer Hawkwind ou encore Amon Düül II, fervents de voyages nocturnes et fantomatiques.

                                     

1.9. Histoire Garage rock et pub rock

En 1965, le groupe américain The Sonics sort son premier album, Here Are the Sonics, initiant le rock garage et provoquant, par ricochet, une explosion de groupes en Grande-Bretagne, avec un sous-genre qui sera appelé pub rock au début des années 1970. Depuis, ce style a été exploré dans toutes ses facettes, du rock le plus dur Raw Power, dIggy & The Stooges, au plus "calme" MC5.

En 1972, le guitariste Lenny Kaye, futur membre du Patti Smith Group, crée la compilation Nuggets "Pépites" en français, qui regroupe les perles du rock garage entre 1965 et 1967, dont des groupes comme The Seeds, The Electric Prunes, The Strangeloves ou 13th Floor Elevators, lensemble sur un double album de 27 titres. Ce disque eut une influence extraordinaire sur la génération à venir, au point de voir publiée une suite aussi riche, avec Nuggets 2 et Children Of Nuggets. Dautres groupes sinscrivent dans cette veine, comme The Stooges, MC5, The Cramps, The White Stripes, The Libertines ou The Hives.

                                     

1.10. Histoire Jazz fusion

Depuis la fin des années 1960, un nouveau style de jazz apparaît: le jazz fusion. Popularisé par lalbum Hot Rats de Frank Zappa, ce style connait un grand succès et beaucoup de groupes passent par une face jazz fusion, parmi lesquels Santana avec les albums Caravanserai et Borboletta, Al Di Meola sur lalbum Elegant Gypsy, John Mayall et dautres musiciens célèbres.

Le jazz fusion connaît aussi des artistes à part entière comme Miles Davis, Pat Metheny, Steely Dan, Weather Report, Chick Corea. Un courant de ce que lon appelait à lépoque le "free jazz rock" sera créé plus tard avec Last Exit. Son nom se transformera au fil du temps en "free rock".

                                     

1.11. Histoire Avènement du hard rock

Au cours des années 1960, des groupes de rock britanniques tels que Cream, The Rolling Stones, The Beatles, The Yardbirds, The Who et The Kinks modifièrent le rock n roll, ajoutant un son puissant, des lourds riffs de guitare, une batterie imposante et des voix fortes. Ce nouveau son posa les bases du hard rock. Dans le même temps, Jimi Hendrix produisit une forme de blues influencée par le rock psychédélique, combinée avec des éléments de jazz et de rock n roll, créant un genre unique. Il fut lun des premiers guitaristes à expérimenter des effets de guitare comme le phasing, le feedback et la distorsion, avec Dave Davies des Kinks, Pete Townshend des Who, Eric Clapton de Cream, et Jeff Beck des Yardbirds.

Le hard rock émergea à la fin des années 1960 avec les groupes britanniques Led Zeppelin, Deep Purple et le heavy metal traditionnel avec Black Sabbath groupe britannique également, qui mélangeaient la musique des premiers groupes de rock britanniques avec des formes dures de blues rock et dacid rock.

À cette époque, hard rock et heavy metal étaient alors synonymes. Ce nest quau cours des années 1980 quon distingua les deux expressions. Lexpression "heavy metal" est en effet redéfinie par le journaliste Lester Bangs du magazine Creem et se caractérise principalement par une distanciation de ses racines blues et des rythmiques lourdes et puissantes. Néanmoins, la frontière entre le heavy metal traditionnel et le hard rock reste floue.

Durant les années 1970, des groupes comme AC/DC, Thin Lizzy, Aerosmith, Alice Cooper, Kiss, Scorpions, Van Halen, Queen, Motörhead et Judas Priest apparaissent.



                                     

1.12. Histoire Rock et glam

Les années 1970 voient la disparition progressive du psychédélisme et la fin du rêve hippie. Cette désillusion, associée à une marchandisation exponentielle de la musique donne naissance à un courant embrassant les contradictions de son époque en proposant une image glamour et décadente: le glam rock. Sous le strass et les paillettes de leurs costumes androgynes, David Bowie, T. Rex, Sweet, Roxy Music, The New York Dolls, Elton John, Gary Glitter, Slade ou même Queen proposent un rock théâtral et baroque, marquant également un retour à la spontanéité du rock n roll, avec des morceaux plus courts et rapides que ceux du rock psychédélique. Facilement dansable, le glam rock aura beaucoup de succès dans les palmarès avec des titres comme Bang a Gong Get It On de T. Rex ou Rock NRoll Part 1 de Gary Glitter entre autres et influencera fortement le mouvement punk. Queen en reprendra, au départ du moins, le look et les costumes androgynes, mais y mélangera musicalement du heavy metal, du rock progressif puis du funk, de la pop et du disco.

                                     

1.13. Histoire Révolution punk et conséquences

Les racines musicales du mouvement punk remontent aux années 1960 avec le genre garage The Stooges, MC5, suivi par la scène new-yorkaise du milieu des années 1970 comprenant notamment le groupe de glam rock The New York Dolls, et surtout Patti Smith dont le conseiller artistique était Lou Reed, grand inspirateur du côté sombre de la musique punk. On retrouve également ce que certains considèrent comme les premières traces de punk sur lalbum Nadirs Big Chance de Peter Hammill sorti en 1974. The Ramones sortent en 1976 un premier album de rock rapide qui est considéré par la plupart des autres comme le premier album de punk rock. Issu de la scène du CBGB, ce groupe provoqua une révolution dans la musique, influençant entre autres la vague punk au Royaume-Uni, ainsi que la vague du rock métal qui comprenait une bonne centaine de groupes héritiers de Deep Purple comme Metallica, Red Hot Chili Peppers, U2, Eddie Vedder, Rob Zombie, Rancid ou encore Motörhead. Cette scène comporte dailleurs de nombreux artistes différents musicalement, moins homogènes que la scène punk anglaise.

Le mouvement punk prend son envol au Royaume-Uni à partir de 1976 avec des groupes comme les Sex Pistols, et leur titre God Save the Queen, ou The Clash. Ces groupes ont été directement influencés par le premier album des Ramones ainsi que par un de leurs concerts au Royaume-Uni en été 1975 auquel la majorité des membres de ces deux groupes ont assisté avant de faire de la musique, de même que le futur Captain Sensible de The Damned. John Lydon déclare dans une interview quil a été influencé par le groupe Van Der Graaf Generator. Le mouvement punk soppose clairement en réaction au rock des années 1970 qui nautorise les enregistrements quaux virtuoses en recherchant un jeu et un son de plus en plus raffinés. Ainsi, un des messages punks est dencourager tout groupe souhaitant faire de la musique à passer à lacte, sans attendre de maîtriser la technique et de posséder de gros moyens. Les punks ouvrent ainsi les portes des studios denregistrement à dinnombrables groupes, depuis The Police jusquà U2.

Le second message des punks est social et politique. Dabord, cest un renversement général et une inversion esthétique et morale de toutes les valeurs de la génération de 68 et du festival de Woodstock qui se trouve qualifiées de baba cool. Lunisexe est abandonné pour un costume résolument sexiste en réinvestissant les symboliques des militaires et des prostituées. Les tons clairs et colorés à motifs fleuris, les tissus et les teintures naturelles sont remplacés par des couleurs violentes et des textures artificielles. La musique est à lunisson de la mode: le son est artificiel, sale, avec des assonances et des arythmies. Du point de vue politique, cest laffirmation de la fin de lidéologie du progrès indéfini, du présent quil faut sacrifier aux utopies politiques et aux lendemains qui chantent: No future. Les Britanniques enterrent leur statut de grande puissance.

                                     

1.14. Histoire Rock indépendant

Si quelques-uns dont U2 ou R.E.M. tentent de raviver une démarche engagée, cest plutôt aux frontières du rock, comme dans le métissage avec le funk de Michael Jackson ou de Prince que lexploration musicale se poursuit, alors mise en avant par la chaîne musicale MTV. Cest avec lémergence de cette dernière que le rock indépendant ou rock alternatif va prendre de lampleur. Celui-ci est représenté par des groupes comme Sonic Youth ou Pixies, et englobe de nombreux autres groupes pop, électroniques, industriels ou garage puis shoegazing, et aussi des groupes issus du post-punk, qui poursuivent leurs carrières.

En marge du rock, ce vent de liberté profite aux musiques électroniques, contraintes depuis leur émergence aux États-Unis puis en Angleterre de la techno à l’acid house de s’épanouir dans la clandestinité. Dans la deuxième moitié des années 1980, le heavy metal fera un retour en force sous la forme du glam metal à partir de Los Angeles et simposera comme le style le plus populaire au monde vers 1986. Lannée suivante, il domine 80 % des palmarès américains avec des groupes comme Kiss, Mötley Crüe, Def Leppard, Poison, Ratt et Bon Jovi. Alors que les groupes de Los Angeles prennent dassaut les palmarès, certains groupes vont revenir à la base de la musique metal en proposant un son plus violent et agressif et en mettant laccent sur la rapidité dexécution, comme Metallica, Slayer, Anthrax ou encore Megadeth.

                                     

1.15. Histoire Néo-classique

Né dans le milieu des années 1980, le néo-classique est une nouvelle forme de musique qui mélange des riffs heavy metal et des compositions virant dans le classique. Le précurseur du mouvement fut Yngwie Malmsteen avec lalbum Rising Force. Le style est particulièrement complexe car il requiert une certaine virtuosité à la guitare. Il est pratiqué par des guitaristes comme Patrick Rondat, Michael Angelo Batio, Axel Rudi Pell, Jason Becker ou Randy Rhoads.

                                     

1.16. Histoire Post-punk, new wave et electro

Dès la fin des années 1970, une partie du mouvement punk évolue vers une production en studio plus aboutie, une attention plus affirmée à la qualité des textes et une volonté générale plus orientée vers lexpérimentation. Les premiers à profiler le genre post-punk sont Wire, Devo ou Siouxsie and the Banshees, des artistes qui accordent une place prépondérante au studio denregistrement et qui se démarquent immédiatement du punk, conservant son aspect brutal tout en créant des structures plus variées et, souvent, plus sombres.

Lexpression "new wave" apparaît alors pour désigner cette musique plus sophistiquée qui met progressivement à profit les progrès des synthétiseurs en contrepoint de guitares éthérées et de guitares basses pesantes. Lexpression "new wave" reste cependant générique, englobant aussi bien la pop des années 1980 et la cold wave de Joy Division avec lalbum Closer en 1980 ou The Cure que le rock mâtiné de reggae de The Police.

Contrairement à la new wave, lemploi du terme post-punk se limite aux albums issus de la période allant de 1978 à environ 1982. Dans la lignée de Kraftwerk, un courant electro la synthpop apparaît avec Depeche Mode, mais aussi la house amenée par New Order. Les synthétiseurs remplacent progressivement les guitares. Cette démarche représentera plus tard lun des fondements de la musique techno.

                                     

1.17. Histoire Mouvement américain

Le tournant des années 1990 est amorcé par la scène bruitiste américaine. Sur la côte est, Sonic Youth puis les Pixies mêlent un sens aigu de la mélodie issue de la musique pop avec une véritable rage rock n roll. Au même moment, les Smashing Pumpkins apparaissent sur la scène et influencent toute une génération de guitaristes.

Au début des années 2000, lapparition dun nouveau groupe, The Strokes, marque le début dune Nouvelle Vague. Ces New-Yorkais ont un son proche des Velvet Underground, avec plein de dynamisme et de modernité ; ils ont une influence sur dautres groupes, notamment britanniques, comme les Arctic Monkeys rock indépendant.

                                     

1.18. Histoire Rock alternatif

Les années 1990 sont particulièrement riches en ce qui concerne cette scène grâce à des groupes comme Marilyn Manson, Janes Addiction, The Wallflowers, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, The Smashing Pumpkins, Muse, R.E.M., Placebo, Radiohead, Pixies ou encore Nine Inch Nails. Ces groupes tous très différents participent au renouvellement du rock.

                                     

1.19. Histoire Grunge

Avec Nirvana et leur album Bleach, les Pixies ont annoncé le futur mouvement grunge en 1989, avec entre autres les morceaux Where is my Mind et Monkey Goes to Heaven. La secousse devient vraiment sensible quand elle prend la forme du mouvement grunge à Seattle, porté par les événements de la guerre du Golfe et la critique du niveau de vie médiocre de la classe moyenne américaine. Les groupes importants de ce mouvement sont notamment Green River et Melvins comme précurseurs et Nirvana comme chef de file, mais aussi Soundgarden, Pearl Jam, Sonic Youth, Alice in Chains, Screaming Trees, Mudhoney, Hole et Stone Temple Pilots.

                                     

1.20. Histoire Fusions

Parallèlement, le rock commence à intégrer des apports du hip-hop, du funk, du punk, du metal ou dautres styles musicaux et les fusions se font enfin entendre. Aerosmith avec Run–D.M.C. sur le remix de Walk This Way ouvrent la voie, suivis par Fishbone, Living Colour, Urban Dance Squad, Body Count et les principales références Rage Against the Machine suivi de System of a Down comme héritier, Red Hot Chili Peppers, ou les premiers albums dIncubus.

                                     

1.21. Histoire Pop anglaise

Au Royaume-Uni, durant toutes les années 1990, Blur avec Parklife en 1994, Oasis avec Wonderwall en 1995 et The Verve avec Bitter Sweet Symphony en 1997 semblent se partager le paysage grand public entre pop et rock, donnant naissance à une vague dite britpop. Dans un genre plus expérimental Radiohead est un des groupes majeurs des années 1990.

                                     

1.22. Histoire Années 2000

Au début des années 2000, on assiste au retour dun son plus roots directement inspiré du rock garage des années 1960, de la pop des Velvet Underground, du punk rock des années 1970 et de la new-wave et du post-punk des années 1980. Parmi les groupes majeurs de cette vague on peut citer The White Stripes, The Strokes, The Vines, Arctic Monkeys, The Libertines, Bloc Party, Franz Ferdinand, Interpol, The Kills, The Yeah Yeahs.

Au même moment, aux États-Unis, des groupes labellisés emo mélange de punk, de new wave et pop comme AFI ou My Chemical Romance connaissent un grand succès commercial. Lemocore et le metalcore, deux variantes plus proches du metal et du punk hardcore, représentent la face la moins commerciale et la plus dure de lemo.

Dautres groupes plus rock indépendant comme TV on the Radio, Liars,!!!, LCD Soundsystem ou The Rapture proposent un nouveau son qui mélange post-punk, funk, dance, post-rock. En réponse à ce son dance-punk, la new rave se développe en Grande-Bretagne avec des groupes comme The Klaxons, Late of the Pier, Trash Fashion, Shitdisco ou Hadouken! ; la frontière entre rock et musique dance devient de plus en plus ténue. En effet, certains ne considèrent pas ces groupes comme des groupes de rock. Crystal Castles et Justice font également partie de cette vague indie dance bien que leur musique soit plus électro que rock.

Aux États-Unis, dans la deuxième moitié des années 2000, une nouvelle vague de groupes plus lo-fi, avec un son plus noisy et plus abrasif surgit avec des groupes comme The Black Keys, The Black Lips, Jay Reatard ou encore Wavves. Cette tendance se poursuivra dans les années 2010.

Le folk connaît de grandes heures avec des groupes ou des artistes comme Animal Collective, Local Natives, Sufjan Stevens, Akron/Family ou Joanna Newsom. Dautres groupes comme Two Gallants mêlent énergie punk et folk intimiste.

                                     

1.23. Histoire Années 2010

Les groupes de la vague garage se séparent The White Stripes, ne rencontrent plus autant de succès que dans les années 2000 The Strokes ou sont en pause. Face à lhégémonie de lélectro la pop et le hip hop ont envahi les dance floors, le rock sefface et redevient underground.

Une nouvelle tendance se dessine depuis la deuxième moitié des années 2000 et se confirme début 2010: ces groupes semblent plutôt inspirés par le son indie des années 1980/1990, dont No Age, Cloud Nothings, Male Bonding, Wavves, Dum Girls, Best Coast, Girls ou Yuck. Japandroids semble plutôt inspiré par le rock indépendant des années 1990, le grunge et le post-hardcore.

Depuis la fin des années 2000, le rock avec chant braillard, directement inspiré du punk ou du hardcore punk faits son retour avec des groupes comme Pissed Jeans, Fucked Up ou encore Titus Andronicus. Ces groupes semblent reprendre le flambeau des punks des années 1970 et 1980.

                                     

2. Caractéristiques

Le son caractéristique du rock est généralement centré autour de la guitare électrique amplifiée, qui fit son apparition dans sa forme moderne dans les années 1950, avec lavènement du rocknroll. Dans une formation de rock classique, le son de la guitare est accompagné par une guitare basse électrique - également utilisée dans le jazz à la même époque - et une batterie associant percussions, tambours et cymbales. Ce trio dinstruments a souvent été complété par dautres instruments tels que le piano, lorgue Hammond ou le synthétiseur. Linstrumentation la plus courante provient de celle du blues, avec une guitare solo, une guitare rythmique, une basse en fond, et la batterie. Le groupe de rock standard, sur le modèle des Beatles, est ainsi un quartette comprenant un chanteur qui peut également jouer dun instrument, un ou deux guitaristes, un bassiste et un batteur. Le nombre de membres varie généralement de trois "power trio" à cinq, mais certaines formations en comptent davantage.

Sur le plan musicologique, la musique rock est le plus souvent construite à partir de rythmes simples non syncopés, comprenant quatre pulsations par mesure, et un battement répétitif à la caisse claire toutes les deux mesures. Les mélodies sont fréquemment dérivées de modes plus anciens, tels que les modes dorien et mixolydien, ainsi que des modes majeur et mineur. Les harmonies utilisées comprennent notamment laccord à trois notes, la quarte juste, la quinte et des progressions harmoniques dissonantes. La structure des chansons, de lorigine du rock au milieu des années 1960, reprenait presque exclusivement celle du blues et de la folk couplets-refrain, mais les artistes se sont peu à peu écartés de ce modèle, à commencer par les représentants du rock progressif des années 1970. En raison de son histoire riche et de sa propension à incorporer des éléments dautres genres artistiques et musicaux, la critique musicale la défini comme un genre éclectique et disparate. Le musicologue Peter Wicke a ainsi déclaré quil est "impossible de faire entrer le rock dans une catégorie musicale strictement délimitée".

À la différence de la plupart des autres genres de musique populaire, les paroles des chansons de rock abordent des thématiques autres que lamour: lengagement politique et social, les moeurs, la révolte contre les pouvoirs établis "establishment", lusage de drogues et la sexualité. Ces sujets proviennent notamment de la musique de rue new-yorkaise Tin Pan Alley, de la folk et du rhythm and blues. Le critique musical Robert Christgau qualifie les paroles de chansons de rock de "moyen de communication cool", avec une diction simple et des refrains martelés, prompts à véhiculer divers messages. Le contenu de ces textes, quant à lui, reflète les aspirations et les préoccupations des artistes de rock, principalement des hommes blancs issus de la classe moyenne. En 1972, Christgau écrivait que, malgré quelques exceptions, "le rock impliquait généralement une identification à la sexualité masculine et à une forme dagressivité".

Depuis que le terme de "rock" a été préféré à celui de "rocknroll" à la fin des années 1960, le genre a souvent été comparé et associé à la musique pop, avec laquelle il partage plusieurs caractéristiques. Toutefois, le rock se distingue de la pop par une créativité et une musicalité accrue ; une attention particulière portée à la performance en concert ; des thématiques plus sérieuses ; et une volonté dauthenticité qui résulte souvent dune connaissance de lhistoire du genre. Selon le musicologue Simon Frith, "le rock avait quelque chose en plus que navaient pas la pop et le rocknroll. Les musiciens de rock marient un intérêt pour la performance et la technique avec le concept romantique de lart vu comme un moyen dexpression, original et authentique". Depuis les années 2000, le terme "rock" est parfois utilisé comme un terme générique incluant la musique pop, mais aussi le reggae, la soul et le hip hop, bien que ce dernier lui ait souvent été opposé.

                                     

3.1. Par pays International

Le rock, sil est né aux États-Unis et en Grande-Bretagne, sest étendu à toute la planète. Outre les deux pays précédemment cités, dautres comme le Canada, lAllemagne, lAustralie, le Japon, le Brésil, la Norvège et la Suède ont donné quelques-uns des plus grands groupes, entre autres sur la scène heavy metal. La ville de Québec au Canada est même parfois qualifiée de "capitale mondiale du métal".

Langlais passant pour être la langue maternelle du rock, nombre de groupes dont la langue naturelle nest pas langlais sexpriment dans cette langue. Dans le rock européen cependant, la plupart des groupes chantent dans leur propre langue, mais se retrouvent de ce fait peu distribués par les maisons de disques: cest le cas notamment dImperiet en Suède, Eppu Normaali en Finlande, Quimby en Hongrie, Diaframma en Italie, etc. La critique rock sest pour linstant très peu intéressée au rock non anglophone.

                                     

3.2. Par pays France

Vers le milieu des années 1950, le rock connait des débuts modestes en France à travers le cinéma, notamment la diffusion des premiers films d’Elvis Presley. En 1956 sort le film The Girl Can’t Help It avec la chanson éponyme de Little Richard et Be-Bop-A-Lula de Gene Vincent. Quelques interprètes français sont précurseurs du genre: Line Renaud est considérée comme la première à avoir chanté un rock en français avec, en 1955, ladaptation de Tweedlee Dee de LaVern Baker. Lannée suivante, le batteur de jazz Baptiste Reilles 1920-1987 alias Mac Kac, sort le premier disque de rock français: Tes pas tombé sur la tête adapté de See you later aligator de Bill Haley. Henri Salvador, sous le pseudonyme dHenry Cording et sur des paroles de Boris Vian, enregistre un disque rock mêlant humour et parodie.

En 1958, Danyel Gérard sort Doù reviens-tu Billie Boy?. Il y eut encore Danny Boy et Richard Anthony qui se distingue avec le titre Nouvelle vague. À Paris, au Golf-Drouot - qui bientôt devient le temple du rock en France - se retrouvent régulièrement pour chanter des passionnés tels que Daniel Rondeau, Claude Moine et Jean-Philippe Smet, respectivement les futurs Long Chris, Eddy Mitchell et Johnny Hallyday.

Le phénomène rock sétend véritablement dans lHexagone en 1960 avec la sortie des premiers disques et galas de Johnny Hallyday et lavènement en 1961 du premier groupe de rock français Les Chaussettes noires dont le chanteur est Eddy Mitchell, bientôt concurrencé par Dick Rivers et Les Chats sauvages. En 1961 a lieu au Palais des sports de Paris, le premier festival international de rock n roll, dont limpact contribue aussi à populariser cette musique. Serge Gainsbourg apporte, durant les années 1960 - et tout au long de sa carrière - une approche nouvelle du rock français, abordant différents genres: les percussions album Gainsbourg Percussions, la pop rock Initials B.B. le rock progressif Histoire de Melody Nelson et même le reggae album Aux armes et cætera.

Au début des années 1970, le groupe Ange mêle musique médiévale et rock progressif. En 1974, Jacques Higelin, avec les albums BBH 75 et Irradié, donne à sa carrière un tournant résolument rock. En 1976, le groupe Téléphone apparaît et connaît rapidement un grand succès. Dautres groupes tentent de suivre la voie, Starshooter, Bijou, La Souris déglinguée, mais aucun natteindra la même notoriété, exception faite du groupe de Hard rock Trust et du groupe Indochine très marqué par la new wave.

Au début des années 1980, Alain Bashung apporte lui aussi sa touche - et cela jusque dans les années 2000 - grâce à une nouvelle forme de rock très mélodieux avec des textes surréalistes. Bruno Fumard, dit Jesse Garon, compose Cest lundi 1983, renouant avec un rocknroll des origines. Patrick Coutin signe Jaime regarder les filles, titre repris et remixé encore à ce jour la reprise signée Mustang). Daniel Balavoine, qui revendique létiquette de "chanteur de rock", déclare dans lémission Les Enfants du rock du 15 septembre 1984: "Je suis ce que je suis, jai la voix que jai. La musique rock ne se juge pas là dessus. Le rock, cest la sueur et peu importe la manière dont on transpire. Je fais de la vraie musique rock française et non du rock anglo-saxon avec des mots en français.". Les groupes Oberkampf, Bérurier noir, Lucrate Milk, Pigalle, Les Wampas, Les Thugs, les Rats, Les Garçons bouchers, Mano Negra, Noir Désir, Les VRP marquent également le rock en France.

                                     

4. Culture

Le rock nest plus seulement un mouvement musical depuis le milieu des années 1950. Le film Graine de violence qui présente en générique le fameux Rock Around the Clock de Bill Haley pose dailleurs demblée les bases sociales du mouvement: la rébellion face à lordre établi. Cet esprit de sédition présent dès la naissance du rock au milieu des années 1950 est toujours vivace dans les années 1960 avec le mouvement hippie, puis dès le début des années 1970 avec les Ramones et le mouvement punk. Ce rôle semble avoir été repris depuis une quinzaine dannées par le rap, mais dans les faits, le rock na jamais renié ses racines rebelles. La fameuse maxime "Sex, drugs and rock n roll" de Ian Dury est une autre facette du caractère libre et rebelle du rock Born to Be Wild.

À partir de l’analyse des différents aspects de la vie des groupes de rock amateurs, du code comme des rituels rock, Bertrand Ricard propose une piste pour mieux comprendre ce qui pousse des jeunes à se réunir autour d’un projet de vie et d’un idéal esthétique communs. Ces jeunes qui font le choix du rock échafaudent au quotidien un "art de vivre communautaire" qui leur permet de jeter les bases d’un lien social neuf et pluriel: à la fois éthique, esthétique, affectif et "politique". Signe d’une culture "oblique" qui tend à triompher peu à peu de la culture "noble" et "légitimée", la culture rock met en évidence les contrastes et les ambiguïtés qui traversent notre monde postmoderne. Plus que de construire une oeuvre d’art collective, les jeunes musiciens, en se frottant à leur tour après tant d’autres à l’expérience esthétique, bâtissent un exemple pratique d’éthique, nécessaire à leur quête personnelle de reconnaissance et de visibilité sociales. Ils apprennent par la création d’une musique "pure et authentique" et par la confrontation au monde du spectacle le sens et l’importance de la ruse pour mener à bien leur "douce rébellion" face à un système qu’ils ne veulent plus combattre mais dompter.

Jadis considéré comme un vêtement de travail, le blue jeans a été démocratisé par le mouvement rock. La mode, quelle soit vestimentaire ou capillaire, par exemple, est clairement influencée par le rock depuis cinq décennies. Le rock ninfluence pas seulement la mode, mais plus généralement les arts, du cinéma à la peinture en passant par la littérature. Loeuvre dAndy Warhol, pour ne citer que lui, sappuie ainsi clairement sur un socle rock. Aujourdhui la presse rock a pris un nouvel essor après la "traversée du désert" pas toujours justifiée des années 1980 et 1990 et des magazines rock comme Rock & Folk sont à lheure actuelle lus par des dizaines de milliers de personnes chaque mois. De plus, beaucoup de webzines se sont créés sur Internet, dont certains mis à jour par des amateurs passionnés, rédigeant chroniques dalbums ou reviews de concerts, souhaitant rendre hommage à la musique rock qui fascine depuis cinquante ans.

Il existe également une danse éponyme qui se danse sur le rock à six temps. Depuis quelques années, les créateurs de mode se revendiquent clairement de la mouvance rock. De Paul Smith en passant par Hedi Slimane, Karl Lagerfeld ou la marque The Kooples, ils utilisent ou réinterprètent les standards du look rock dans leurs collections.

                                     

5. Musées

  • Experience Music Project de Seattle: un "Temple du Rock et de la science fiction", conçu en 2000 par le célèbre architecte Frank Gehry et financé par le milliardaire américain Paul Allen cofondateur de Microsoft avec Bill Gates.
  • British Music Experience: musée situé au sein de lO2 Arena de Londres, il retrace lhistoire du rock et de la musique populaire. En association avec Gibson et Fender, un espace est disponible où guitaristes et autres musiciens peuvent senregistrer ou jouer.
  • Rock and Roll Hall of Fame: le musée et le panthéon du Rock and Roll situé à Cleveland Ohio aux États-Unis.
                                     
  • Rockabilly Genres dérivés Rock rockabilly, pop, surf music, garage rock Le rock n roll également écrit rock roll, rock and roll est un genre musical
  • Hard rock homonymie Hard rock Genres dérivés Heavy metal, glam metal, glam rock boogie rock punk rock power pop, grunge Genres associés Rock psychédélique
  • South Park, voir Rock chrétien South Park Rock chrétien Le groupe Skillet en concert à Zurich. Sous - genres Punk rock chrétien, Rock alternatif chrétien
  • Rock indépendant Genres dérivés Rock industriel, noise rock grunge, punk, math rock metal alternatif, post - rock twee pop, new wave Genres associés
  • Folk rock Sous - genres Rock celtique, Manila Sound  en electric folk, folk metal, punk folk, folktronica, néofolk, nu - folk  en folk rock médiéval, folk
  • Genres associés Art rock rock symphonique, hard rock arena rock rock in Opposition, math rock post - rock house progressive Le rock progressif, ou sous
  • Rock expérimental Sous - genres Zeuhl, krautrock Genres associés Art rock rock progressif, math rock post - rock no wave, noise rock art punk, free rock
  • Space rock Sous - genres Neo - psychedelia, post - rock shoegazing Genres dérivés Dream pop Le space rock appelé à l origine musique planante  est un sous - genre
  • articles homonymes, voir Punk. Punk rock Sous - genres Anarcho - punk, anti - folk, Chicano punk, crust punk, death rock deathcountry, funkcore, garage punk
                                     
  • Rock alternatif Sous - genres Britpop, college rock grunge, math rock post - rock Paisley Underground, rock gothique, rock indépendant, shoegazing, twee
  • Glam rock Genres dérivés Rock gothique, nouveaux romantiques, synthpop, punk rock post - punk, glam metal, oi britpop, new wave Le glam rock aussi
  • Nintendocore, noise rock nu gaze, nu metal, post - punk, rap rock rock gothique, rock industriel, rock néo - progressif, shoegazing, space rock Genres dérivés
  • Pop rock Sous - genres British Invasion, beat, bubblegum pop, glam metal, glam rock pop punk, power pop, soft rock sophisti - pop, sunshine pop, surf music
  • Hantson, voir Opéra Rock album Opéra - rock Genres associés Arena rock math rock rock expérimental Le terme opéra - rock ou opéra rock apparu dans les
  • voir Art rock homonymie Art rock Genres dérivés Glam rock post - punk, new wave, rock gothique, post - rock L art rock est un sous - genre du rock ayant émergé
  • ajouter mes sources ? Rock psychédélique Genres dérivés Hard rock glam rock heavy metal, krautrock, rock progressif, stoner rock neo - psychedelia, shoegazing
  • Noise rock Genres dérivés Noisecore Genres associés Grindcore, punk hardcore, math rock rock industriel, rock expérimental, free rock Le noise rock ou
  • Rock japonais Le rock japonais, souvent appelé J - rock ジェイロック, jeirokku? est un sous - genre du rock mêlé à des éléments de musique japonaise. Ce type
  • Post - rock Genres associés Rock alternatif, post - metal, néofolk Le post - rock est un sous - genre musical du rock à tendance expérimentale et qui intègre des
                                     
  • Rock sudiste Le rock sudiste, ou Southern rock est un sous - genre de musique rock ayant émergé pendant les années 1960 et un genre d Americana. Il se
  • Country rock La country rock est un sous - genre musical de la country lancé par une vague de musiciens rock à tendance country à la fin des années 1960
  • Geek rock Genres dérivés Wizard rock Le geek rock nerd rock ou dork rock est un sous - genre musical dérivé du rock alternatif et un genre similaire au
  • Rock Folk est un magazine musical français mensuel fondé en 1966 par Philippe Koechlin 1938 - 1996 Robert Baudelet et Jean Tronchot, spécialisé dans
  • Mainstream Rock Tracks à l origine appelé Rock Albums Top Charts est un classement de chansons du magazine Billboard et jouées sur la radio Rock Mainstream
  • Cyber metal Le rock industriel est un genre musical à la croisée de la musique industrielle et du rock apparu lorsque certains groupes rock commencèrent
  • Blues rock Genres dérivés Heavy metal, , hard rock boogie rock rock psychédélique, garage rock stoner rock rock sudiste Le blues rock est un genre musical
  • musique Garage rock Sous - genres Acid punk  en Genres dérivés Punk rock garage punk, rock psychédélique, power pop, glam rock hard rock protopunk, punk
  • page de discussion pour plus de détails. Le rock naît vers 1950 aux États - Unis. Apparu sous la forme du rock n roll, il ressemble alors à un mélange de
  • Stoner rock Genres associés Doom metal, grunge, sludge metal Le stoner rock desert rock ou encore stoner metal, est un sous - genre du rock et du metal
                                     
  • Rock symphonique Genres associés Rock progressif Le rock symphonique ou classical rock est un sous - genre de rock qui combine des éléments de rock et

Dictionnaire encyclopédique

Traduction

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